赵孟君：经年探索 不断否定自我

　　观中国画领域，每个画家都有以某种自己喜欢的景物寄托情愫、抒发情感的嗜好

　　观中国画领域，每个画家都有以某种自己喜欢的景物寄托情愫、抒发情感的嗜好。比如白石翁的虾，徐悲鸿的马，苦禅先生的鹰……而赵孟君却被大伙儿亲切的称之为“鸭父”。

　　有一次他从集市上买回些小鸭子当宠物养，“鸭和鸡不一样，鸭的成活率低，常常十几只才能成活几只。”对此，他非常心痛，对小鸭子也是千般呵护，每天下班后的第一件事就是将从集市上买回的菜叶送到鸭子的嘴边，鸭子吃完了就围绕着他追逐嬉戏。因为这个，他被对门报社编辑称为“鸭父”，那篇《鸭父的故事》还刊登到报纸上。

　　后来，因为长大后的鸭子嗓门高，小区居委会就下通知，不允许在楼里养鸭。朋友们纷纷建议将鸭子宰掉美餐或者卖掉换酒喝，而赵孟君将鸭子视为“君子”当作朋友，所以就将鸭子送到一位信佛朋友开的养殖场，并多次去探视在那里安全快乐生活的鸭子。

　　据了解，荷花是泉城的市花。每当夏季，城里城外到处都有荷花开放，赵孟君便常常出现于大明湖、白云湖等地方，观荷花，赏荷花，记荷花，画荷花。特别是遥墙机场附近的万亩荷塘，成为他时常流连忘返的地方。在周末，他会在那里一呆一整天。他说，他专注地盯着荷花时，是在用心去解读荷花的生命历程和生命价值。”

　　鸭子从小到大，荷花从盛开到枯萎，赵孟君都全程见证。他说，南塘永远都会存留于他的心中。“我画鸭画荷的时候，其实是在与它们进行对话。”在赵孟君的笔下，鸭子常常栖息穿梭于荷塘之中。我们从他的南塘情怀里，感受到了对安康、和谐、逍遥的心灵追求。

　　南塘一梦，荷花有资，水鸭带翅，涟漪如鳞，眼见鱼吞水，忽而水吞鱼。

　　张志民为赵孟君的画展提名为“梦南塘”，且题句：“问君情何处，都在梦南塘。”可见张志民是深知其弟子赵孟君的心思的。

　　中西二者的交融，让赵孟君的画作变奏出音乐般的视觉符号

　　赵孟君的画作，有两大系列，本次画展一为荷花鸭子图，一为现代油画。

　　如果说赵孟君的百幅之作《孟南塘》，是抓住南塘，心灵便有了皈依，生命便有了安顿。那在骨瓷器皿上泼洒才情，就是赵孟君的尝试新作。骨瓷成品，质地轻盈、细密坚硬，不易驾驭，而随色而成意，往往别开生面。而从写实到表现、抽象，最后再抵达具象的佳作《梦图腾。抽象画系列》现有四十余幅。

　　1995年到1999年，赵孟君主持《大众日报》“大众周末”专刊的“艺术长廊“，这个专栏主要是评述历代和当代的中国画家，使他对中国绘画有了进一步的认识。于是，赵孟君果断放下油画的材料，拿起中国画的毛笔，从简单的荷花、鸭子等具象的题材切入。既而将油画的色彩和形式渐渐融汇到中国画的宣纸上。他说：“中国画只轻描淡写，像中国的乐器二胡，只能展现轻快悠扬的节奏，不能像西方乐器钢琴，表现出深沉浑厚的旋律，我的画既像‘二胡’，又像‘钢琴’。”中西二者的交融，让赵孟君变奏出音乐般的视觉符号。

　　对作画的痴迷从三迁画室就能看出了，赵孟君经常是将单位废弃的食堂、车间、厂部办公室，稍加整理就能为其所用。

　　赵孟君说，通过多年大写意花鸟画的实践探索，体悟到应落实在“写”和“意”上。就是用书法中行草的用笔入画，一幅画有了意才有了境界。“我相信一个人在某个领域具有天分之说，即及早的‘开悟得道’，更坚信只有经过上下求索方能“殉道”，途中的“甘”与“苦”，自知也。”

　　赵孟君简介：

　　生于山东省栖霞市

　　毕业于山东艺术学院 供职于大众日报

　　研修于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）

　　个展：

　　1993     赵孟君作品展  国美术馆            北京

　　2011    《2011内》     北京大学图书馆       北京

　　2013    《湖光梦影》   山东新闻美术馆      济南

　　2007    《十年》       红子兰艺术中心      北京

　　2014    《越界》       中国抽象艺术画廊    北京

　　2014    《情系南塘》   韩国东宝城          首尔

　　联展：

　　1993     首届中国职业画家作品展 阿芒拿画廊   北京

　　2007     北京国际艺术博览会   国贸艺术中心    北京

　　2012     深圳水墨双年展   深圳亚肯美术馆      深圳

　　         多国艺术家联展   峰会艺术中心        北京

　　2014     道一 赵孟君书画联展   烟台画院陈列馆 烟台    

　　著作：

　　2002    《孟君的画》   荣宝斋杂志         北京

　　2007    《赵孟君画集》 中国艺术出版社     香港