山东理工大学美术学院副教授、硕士研究生导师尹大中

尹大中向淄博陶瓷网记者讲述创作思路

尹大中作品——大激流

尹大中作品——放逐

尹大中作品——砂瀑

　　【摘要】随着淄博陶瓷产业的蓬勃发展，融合高新科技和艺术创作的日用陶瓷已成为“当代国窑”地域品牌的领导者。为了展现淄博日用陶瓷、艺术陶瓷的发展现状，彰显“当代国窑”地域品牌和艺术陶瓷的独特魅力，大众网记者走近陶瓷艺术大师，通过邀请艺术大师做客大众网或专访的形式展现他们的精湛技艺，记录他们艺术创作背后的感人故事。

　　尹大中：继承思变“淄博窑变花釉” 融合发展独具风格

　　【艺术格言】：艺术需要思变，不变则亡。

　　大众网淄博5月1日讯(记者 仇晶 赵凯 初肇威)他熟知“中国花釉艺术”发展史，他是“淄博窑变花釉”的继承者、痴迷人，他用独具特色的艺术形式，让他的“淄博窑变花釉”自成一派。4月23日，中国陶瓷艺术大师尹干之子，山东理工大学美术学院副教授、硕士生导师尹大中做客淄博陶瓷网《高端访谈》系列节目时表示，艺术需要思变，要融入的是艺术家的艺术观念、审美情趣、价值观取向及艺术悟性，还有艺术表现技能。如果还墨守成规、固守自封将变成顽固不化的士大夫，只能被时代所遗弃。

　　谈由来：中国最早“釉”始于商代 使陶装饰飞跃

　　在访谈一开始，尹大中就以“陶瓷”为切入点向各位网友讲述了“釉”的发展史，他说：“无论是在原始社会时期，人们使用陶器来盛水，或者是现在我们日常生活中的日用瓷也好、观赏瓷也好，瓷器一直是人类不可或缺的物品。从陶瓷本身的‘釉’来讲，随着后期到了商代，随着一些冶金技术和一些制窑的结构的变化，使陶瓷的温度也发生了变化，这就出现了‘玻璃相’，玻璃态的物质也随之产生，玻璃态实际上也已经有了‘釉’的感觉了。”

　　“从中国传统的字典上来解释，‘釉’的左边是一个爪，有爪打滑的意思。因为釉本身非常光滑，野兽抓不住的感觉。另外，随着汉字的发展，简体字‘釉’左边是个‘采’，因为‘釉’的本身是有颜色的，随着商代温度的提高，窑炉结构的变化，就产生了后来的基本的‘釉’，像青白釉、灰釉以及黑釉等。”尹大中说。

　　记者了解到，在以氧化钙为助熔剂、以铁为着色元素的情况下，中国最早的高温釉就产生了，后来铁系高温釉逐步形成了青瓷釉、青白釉和黑釉等几个大类，其中黑釉又发展形成了酱色釉、油滴釉、兔毫釉等分支，开始含有了花釉的特征。“釉”的萌生促使陶的装饰语言得到了质的飞跃。此外，最早出现的低温釉是汉代的铅釉，多为绿釉，少见有褐黄釉。历经历朝历代更替，“釉”的演变逐渐走向多样和成熟。

　　谈发展：几代人辛勤钻研 “淄博窑变花釉”釉色变化丰富

　　在谈到淄博花釉时，尹大中向记者介绍说，淄博花釉，自宋代博山大街一带的窑场就开始烧制以黑色釉为基础的艺术作品。“在坯体上施以两种以上釉色，经高温烧制釉色间或釉色上下间产生复杂多变的交融或流纹，又称作‘窑变花釉’。”尹大中说。

　　“淄博最早的花釉出现在什么朝代呢?”“淄博的花釉从历史上可以追溯到宋代，宋代的时候在淄博的博山一些老的窑厂开始烧制一些黑色系的花釉的艺术作品。”

　　在建国以后，淄博被定为陶瓷八大产区之一。“淄博的一些陶瓷厂的组成，是以一些老艺人组成这种国家企业，国家企业当中还有一些科研机构，比如说淄博市硅酸盐研究所，这些科研机构利用淄博本地的一些材料，在原材料上做研发，经过研发，产生了更多的花釉品种。”尹大中说。

　　在上世纪七十年代，淄博市的陶瓷艺术家们研发出了一些烧成温度能达到1290摄氏度的瓷花釉，研制出了蓝钧、鹧鸪斑、玳瑁等，这些釉色变化非常丰富，并且釉质非常的晶莹剔透。

　　尹大中的父亲中国陶瓷艺术大师尹干先生，也为“淄博窑变花釉”的发展做出了不可磨灭的贡献。“我的父亲尹干先生，在上个世纪的陶瓷创作工作中充分利用‘淄博窑变花釉’的色彩艳丽、变化自然丰富的艺术特色，摆脱了中国传统绘画语言中的具象性特征，赋予了淄博窑变花釉新的艺术语言，自成一体。”尹大中介绍说。

　　谈创新：“淄博窑变花釉”融合发展 “思变”打破传统

　　自小在瓷区成长的尹大中，对花釉有着由衷的喜爱。近些年来，在“淄博窑变花釉”的艺术题材和装饰语言上尹大中也进行了一定的研究。

　　“随着时代的变迁，传统花釉的艺术表现是否应该将民族性、传统性的本土化观念与时代性、外来文化相融合。把中国绘画所具有的内涵与气韵、抒情和感悟的心境与西方现代绘画语言合理配置，取长补短，古为今用，洋为中用，两者融合才能使淄博窑变花釉具有更广阔的发展空间。”尹大中说，“我的一些作品中色釉间的流淌交融含有中国传统文化的气韵，又力求西方现代绘画所具有的展示功能和极强的视觉冲击力。”

　　在谈到“淄博窑变花釉”的发展时，尹大中认为要多在视觉张力上多下功夫，充分发挥出它们的特色，要在表现工具上不局限于毛笔等传统道具，根据创作需要选取工具因势而为，创造出更多可能性。此外，还要注重作品的远观效果和近看的肌理细腻自然的变化，彰显当代的文化精神。

　　尹大中告诉记者，在艺术的表现语言上不断创新，走向多元综合化，这是时代的必然趋势。要在创作中实验，在实验中创作，走出具有鲜明个性的花釉作品风格。此外，艺术需要思变，不变则亡。这种变革，我认为融入的是艺术家的综合素质，包括创作者的艺术观念、审美情趣、价值观取向及艺术悟性，当然还包括艺术表现技能。如果还墨守成规、固守自封将变成顽固不化的士大夫，只能被时代所遗弃。

　　个人简介：

　　尹大中：副教授，硕士研究生导师。生于1971年4月，祖籍江西赣州。1993年毕业于山东轻工业学院工业设计系，获学士学位;2007年毕业于东北师范大学美术学院，获硕士学位。现任山东理工大学美术学院副教授，硕士研究生导师—陶瓷方向。系山东陶瓷艺术委员会委员，山东省高校摄影联合会理事。

　　2011年，刻瓷作品《徽州民居》在山东首届现代陶艺设计大赛中荣获银奖

　　2012年，孙其峰作品尹大中独家刻瓷再现参加第二届孙氏门风—孙其峰家族作品展淄博;

　　2013年，刻瓷作品《夜思》系列参加山东陶艺学术提名展;

　　2013年，《炫彩手绘花釉系列》作品获第五届中国(山东)工艺美术精品博览会创意奖金奖;

　　2014年，四件花釉作品参加淄博.中韩国际陶艺绘画名家展;

　　多篇论文分别在中文核心期刊、国家级、省级刊物上发表。参加编写教材两部。