大众网淄博7月3日讯(记者 仇晶)23日，中国陶瓷艺术大师董善习接受《陶瓷大师》栏目专访时向记者介绍了多年来自己在刻瓷领域所做的工作。大众网记者也了解到，凭借着对陶瓷事业的热爱以及在艺术道路上不断追求突破与创新的精神激励下，董善习首创了刻瓷界独特的“花鸟肌理镌刻法”，由他研究出的“刻瓷烤彩工艺”更是根治了刻瓷的上色“顽疾”，成为刻瓷历史上300年来一次质的飞越。

　　博采众长 创新刻瓷工艺技法

　　董善习在刚刚接触陶瓷艺术时，他发现尽管淄博已经很好地继承了传统的刻瓷艺术，而且在工具的制作、刻瓷的技法上都有所发展，但是还是以传统的技法为主。他想在刻瓷的技法方面创造出属于自己的有特色的东西。

　　2000年左右，他开始研究将中国画的“花鸟肌理镌刻”画法引进到刻瓷当中，就是把绘画的肌理效果运用到刻瓷上。从2000年以后，董善习的作品都是用这种方法来创作，这一技法通过陶博会、山东省刻瓷评比及全国刻瓷评比的检验在业界引起强烈的反响。之后董善习还将“丝毛镌刻法”运用到刻瓷工艺之中，使得动物看起来更加形象、生动，与传统写意方法有所区别，获得的逼真效果是手工绘画所达不到的。

　　精益求精 根治刻瓷“顽疾”

　　董善习告诉记者，刻瓷从历史上来说，上色一直是一个难题。最早的时候，工匠给刻出来的作品上颜色，使用最多的是国画颜色，这一传统一直保留到解放初期。但是这之中有一个弊病——国画颜色怕水。董善习说：“工匠在上色之后，会用加热的方式在作品表面打上一层蜡，然后用刀片把表面的蜡刮去，这样有一部分蜡就填到了刻的痕迹里面去了，罩住那个颜色，如果经常擦洗，这个蜡就会流失的很快，到了70年代，老艺人就开始用油画颜色代替国画颜色，油画颜色干了之后有一定的防水性，而且容易操作，干的比较慢，用起来也顺手。”逐渐的油画颜色开始取代国画颜色，一直沿用至今。

　　所以针对这个问题，董善习仔细琢磨，除了陶瓷颜色之外，都不能融入高温。来到硅元之后，就开始与任允鹏等科研人员一起进行研究、试验，针对不同的材质，用陶瓷颜料中的低温颜料和高温颜料进行试验，试验的目的就是把刻瓷的色彩表现的淋漓尽致。

　　根据陶瓷的物理特性，在800度左右的情况下，釉面似融非融的状态下才能让釉面与陶瓷颜料相结合。所以经过800度的温度烤制，陶瓷颜色就与陶瓷釉面结合到一起，从而永不褪色，水洗、水刷都没有问题，这就彻底解决了陶瓷刻瓷艺术的变色问题。“刻瓷烤彩工艺”研制成功之后，2012年董善习带着他们的这一成果参加陶博会、全省、全国的新产品评比，受到专家们的一致好评，这一科研成果解决了刻瓷当中材料不匹配问题，更是刻瓷历史上300年来一次质的飞越。