非遗保护视野下《聊斋俚曲》的传承及应用研究_民生社会

　　编者按：

　　党中央高度重视哲学社会科学工作，不断推动新时代哲学社会科学事业取得历史性成就。淄博市积极响应号召，高度重视并大力推进哲学社会科学工作，特别是2022年以来，组织开展了全市社科规划研究工作，推出了一批兼具学术价值和实践指导意义的优秀研究作品。为充分展示淄博市社科规划研究工作的丰硕成果，激励广大哲学社会科学工作者奋发有为、再创佳绩，特选取部分优秀研究成果予以刊登。

　　非遗保护视野下《聊斋俚曲》的传承及应用研究

　　一、绪论

　　1.1选题缘起

　　淄博是块钟灵毓秀的土地，古老而又充满神韵。孝妇河畔三大名人之一的蒲松龄，正是这方水土养育的这方人。蒲松龄的《聊斋志异》家喻户晓、妇孺皆知，被誉为“世界短篇小说之王”。而他的另一代表作《聊斋俚曲》，三百多年来多受冷落，近乎失传。2006年，《聊斋俚曲》被收入国家级第一批非物质文化遗产名录，得到了重视和保护。经过几代人深入挖掘、整理和研究，在不断恢复聊斋俚曲原貌的同时，做好这一非物质文化遗产的传承工作成为摆在众人面前的一大课题。保护聊斋俚曲的完整性，保持俚曲的原汁原味，是传承好聊斋俚曲的基本保证，而创新传承、开发应用才是聊斋俚曲发展的必由之路。只有不断地探索，赋予聊斋俚曲新的形式和时代内涵，才能更好的将这一宝贵的传统艺术发展下去。

　　1.2国内外相关研究的学术史梳理及研究动态

　　聊斋俚曲是清初蒲松龄利用当时流传的俗曲时调作曲牌，集一生阅历，汇明清俗曲精华，取诸宫调、南北曲的曲牌联套为结构编写而成的讲唱故事。自问世以来，因为它的“俗”，更加接地气，更加符合老百姓的心声，深受百姓喜爱。几百年来，在民间传唱、流传至今。作为淄博市最具地域特色的典型曲目，自三十年代初始，几代蒲学专家、蒲氏后人前赴后继，致力于聊斋俚曲的搜集、整理、传承工作。最早从事俚曲搜集整理工作的是路大荒先生，1936年上海世界书局出版了由路大荒整理的《蒲松龄全集》，收录了10种聊斋俚曲；1958年，蒲玉水先生将15种俚曲全部搜集齐备，弥补了《蒲松龄全集》的缺漏之憾。六十年代初，在俚曲濒临失传的情况下，淄博市老一辈艺术家牟仁钧先生呕心沥血整理、记录了大批曲谱；中央音乐学院音乐家吴钊先生为聊斋俚曲立传录音，正本清源；侯宇爽、郝恩波先生等人把俚曲唱出了淄博、唱出了国门；原蒲松龄纪念馆周雁翔馆长、盛伟先生等人组织召开了首届《聊斋俚曲》研讨会，进一步推进了俚曲的学术研究；音乐家苗晶先生把俚曲提升为“尖端艺术科研工程”；陈玉琛先生更是三十余年苦心钻研，为聊斋俚曲的去伪存真奔波努力。2006年，在钱玉龙先生等人的积极申报下，聊斋俚曲成为淄博市首批国家级非物质文化遗产。现今，热衷于聊斋俚曲的研究者、爱好俚曲的演唱者越来越多，俚曲研究的队伍不断壮大，聊斋俚曲的技艺更是得到不断的挖掘、完善。淄博市先后自发成立了“仙乡聊斋俚曲艺术研究院”、“民间俚曲艺术团”等民间艺术团体，自觉肩负起传承聊斋俚曲这一古老传统艺术的责任。慕名到蒲家庄、蒲松龄故居参观、游玩的客人，都能领略到聊斋俚曲的风采，甚至还能学上几段。

　　1.3研究对象

　　该课题重点分析了非物质文化遗产《聊斋俚曲》保护的“守旧”“顺其自然”问题的不利因素，充分利用聊斋文化资源，提炼《聊斋俚曲》独特内核及价值取向和精神追求，在营造浓厚的地域文化氛围方面，强调在市区内多方位布局展示俚曲文化元素。围绕大众的吃、住、行，将聊斋文化的俚曲魅力潜化为社会时尚、风俗、风貌、理念等，打破原有的少而俗，做到广而雅。同时，从品牌提升、开发应用等方面进行全方位的分析研究，全面梳理目前制约聊斋俚曲发展的问题，力求做到有的放矢，并提出有针对性的可行性实施方案。

　　1.4基本思路与研究方法

　　本文研究所要达到的目标是在《聊斋俚曲》现有的研究基础上，打破传统的保护模式，进行传承创新，打造俚曲品牌，充分应用聊斋文化资源，发挥《聊斋俚曲》的魅力，通过加强与地方政府分管部门沟通，组织专家、非物质文化遗产传承代表人进行研讨，开展实地调研，发放问卷调查，结合网络大数据，进行综合全面分析研究。找准问题的症结，有的放矢，在拓宽《聊斋俚曲》的辐射面和开发应用方面，拿出切实可行的方法和对策。

　　1.5重点和难点

　　1.5.1研究重点

　　主要探讨淄博市非物质文化遗产《聊斋俚曲》的品牌提升及在开发应用方面显露的不足和存在的症结，通过学习借鉴其他地市的成功做法结合淄博市非物质文化遗产的独特性、唯一性，有针对性地提出合理的、有创意的建议和对策。

　　1.5.2研究难点

　　一是对《聊斋俚曲》进行实地走访、调查各类文化馆、研究院，需要耗费大量时间和精力；二是在调查过程中需要进行一定的沟通协调工作，以保障调查研究的顺利进行以及取得数据和信息的确凿真实；三是要结合地区经济发展条件和政策，对非物质文化发展中遇到的困难和问题，在提出对策时既要考虑到普遍性问题，又要从实际出发具体问题具体分析

　　1.6学术价值和应用价值

　　学术价值：首先，该课题全面梳理目前制约非物质文化遗产《聊斋俚曲》发展的问题，从品牌提升、开发应用等方面进行全方位的分析研究，有针对性的提出建议和对策，给决策者提供了一套完整的、切实可行的《聊斋俚曲》可持续发展的方案；其次，该课题方案的运行，可带动相关行业，促进旅游业发展，从而创造新的市场需求和就业机会。最后，该课题的实施，将为经济和社会带来巨大的效益，利用淄博市非物质文化遗产自身的吸引力和对外影响力，增强淄博市非物质文化遗产的对外宣传力度。

　　应用价值：一是对展示淄博市的社会文化生活具有一定的历史意义；二是探索聊斋俚曲的艺术魅力，深度挖掘聊斋文化内涵；三是能更好的呈现淄博地域特色，为营造可持续发展的文化生态环境，推动优秀传统文化的创造性转化与创新性发展有着重要意义。

　　二、非遗视野下聊斋俚曲的传承与保护现状

　　非物质文化遗产是广大各族人民世世代代传承、与群众日常生活密切相关的各种文化传统、各种文化表现形式和独特的文化空间。淄博市历史悠久，是齐国故都、聊斋故里、陶琉名城、足球发源地，具有丰富的非物质文化遗产。它们承载着淄博人民的历史文化血脉，记录了淄博的历史文化信息，反映了淄博的乡风民俗，是中华优秀传统文化的重要组成部分。

　　2.1淄博市非物质文化遗产传承保护概况

　　淄博市作为非物质文化遗产大市，资源丰厚、影响深远。从门类上分，大致可以分为民间文学、民间戏剧曲艺、民间舞蹈、民间音乐和民间工艺美术等几大类。在地方传统剧种中，闻名全国的独有剧种五音戏是其代表。另外还有鹧鸪戏、八仙戏“博山八角鼓”等。淄博的民间舞蹈可以说是丰富多彩，主要包括龙灯、车子灯、狮子舞、磁村花鼓等。民间音乐包括民歌、器乐、说唱、歌舞和戏曲音乐等。淄博的民间工艺美术，更是异彩纷呈。淄博的陶瓷琉璃造型艺术、彩绘艺术、刻瓷艺术、内画艺术、淄博花灯、剪纸等都是淄博民间工艺美术门类中的重要成员。除上述民间艺术之外，还有许多民间传统的文化娱乐形式和民间习俗及手工技艺产品，如花灯会、花边、周村烧饼、博山“四四席”等，都是淄博市非物质文化资源的组成部分。随着改革开放和现代化、城市化进程的加快，淄博市的文化生态发生了巨大变化，非物质文化遗产受到了越来越大的冲击。一些珍贵的非物质文化遗产濒临消亡，许多非物质文化遗产面临着实物和资料毁弃或流失、传承后继乏人、过度开发破坏等问题。

　　近年来，淄博市非物质文化遗产保护传承工作坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，在实践中不断摸索、总结符合实际的保护传承理念，紧抓文旅融合的发展契机，不断在保护中促传承、在传承中促发展，开拓思路、积极创新保护机制，保护工作水平得以不断提升，走出了一条彰显淄博特色文化的传承发展之路。目前，淄博市已经基本完善了非物质文化遗产名录体系，做到了市、区两级非物质文化遗产保护机制的进一步健全，全民参与非物质文化遗产保护的意识有了明显提高，非遗保护在淄博市已经成为惠及全民、益于全民的文化民生工程。

　　截止2022年底，淄博市国家级代表性项目达到14项，省级代表性项目73项，市级代表性项目超过380余项。非遗代表性传承人国家级5人，省级非遗代表性传承人23人，市级非遗代表性传承人211人。淄博陶瓷烧制技艺、淄博琉璃烧制技艺、周村烧饼制作技艺、内画（鲁派内画）等4个项目入选第一批国家传统工艺振兴目录。张店区文化馆等53个项目保护单位被评为市级代表性项目传习所。淄博市有邻书院等27家单位被市文化和旅游局、市人力资源和社会保障局、市农业农村局联合认定为淄博市市级非遗工坊。建设省级生产性保护示范基地4个。淄博市非物质文化遗产传承保护取得显著成效。

　　2.2聊斋俚曲的传承发展概况

　　淄博的“聊斋俚曲”是国内独有的说唱艺术形式。聊斋俚曲是蒲松龄选用当时流行于明清民间的俗曲小调作为曲牌，将自己无数生活阅历填词编写而成的说唱故事。聊斋俚曲乡土气息浓郁，是地地道道的极具淄博地方色彩的独有曲目。虽民间流传三百余年，由于缺乏重视，疏于保护管理，一度遗失严重。

　　2006年，聊斋俚曲成为淄博市第一批被收入国家级非物质文化遗产保护名录的非物质文化遗产，受到了重视和广泛关注。期间，许多蒲学专家、老艺术家、曲艺爱好者等等，纷纷积极的探讨、开拓俚曲发展的新路径，围绕俚曲的保护方面、传承方面开展了大量的工作。2008 年7 月，在当地政府的大力扶持下淄川成立了俚曲剧团；2009年5月“聊斋俚曲戏”被山东省戏剧家协会正式认定为我国的新剧种，迈出可喜可贺的一步；蒲松龄第十一世孙蒲章俊先生被定为俚曲传承人；在蒲松龄故乡蒲家庄出现了“聊斋茶社”，吸引了无数俚曲爱好者参与到各种俚曲演出和学唱活动中；淄川区的民间艺术团也定期举办聊斋俚曲演唱比赛、演唱会等活动；民间歌手邹锜带领她的俚曲艺术团，举办了多场演唱会并出版发行了俚曲演唱音像制品；许多俚曲爱好者、民间艺术家成为俚曲传承中的生力军，在他们的努力下，聊斋俚曲得到进一步的发展，淄博市相继成功举办了聊斋俚曲研讨会、聊斋俚曲艺术节等。在当地政府的一定资金扶持下，聊斋俚曲作为淄博的文化品牌，在演唱、研究和创新方面，得到了卓有成效的宣传和大力推广。

　　聊斋俚曲在民间传唱的300余年间，演唱形式是聊斋俚曲得以保护与传承的载体。随着聊斋俚曲剧团、许多民间艺术团的相继成立，俚曲的研究队伍不断壮大，截至目前，比如“聊斋俚曲艺术团”、“仙乡聊斋俚曲艺术研究院”等自发承担着传承俚曲这一传统艺术的责任。多年来，依靠俚曲传承人的引领，这些艺术团体，不辞辛劳的送戏到农村、到学校、到各行各业，受到基层广大群众的热烈欢迎。期间，聊斋剧团定期排练、上演创作的各种题材的聊斋俚曲戏，也在省、市及全国获奖。“俚曲茶社”、“俚曲进校园”、“俚曲进社区”、举办俚曲演唱会等等形式各样的艺术活动，促进了俚曲艺术的发展，通过送戏演出，聊斋俚曲得以传播到了更多的地方，让更多的人感受到了聊斋俚曲故事的魅力，欣赏到了聊斋俚曲的精彩大舞台，影响感染着更多的人开始了解聊斋俚曲，更多的人开始学唱、热爱这一古老的本土艺术。

　　2.3聊斋俚曲发展中存在的瓶颈

　　时代的飞速发展，随着人们物质生活水平的提高，精神文化需求也得以提升。同时，伴随互联网的全覆盖，各种形式多样的短视频、综艺节目等，一定程度上冲击着我国传统音乐艺术的生存和发展。在这种趋势推动下，许多传统艺术备受冷落，找不到展示的舞台，许多热爱传统艺术的寻常百姓也是与传统艺术无缘，逐步出现传统艺术难以维持的局面。尽管聊斋俚曲已经被越来越多的人知晓、演唱，但就目前现状来看，听众对俚曲的印象和概念依然是模糊的。《聊斋俚曲》的保护、传承过程中存在许多不尽人意的因素，制约了俚曲的发展，有待进一步挖掘、研究、开发、应用。究其原因，主要与俚曲发展中存在的瓶颈有关。这些症结来源于多方面的原因，包括来自聊斋文化方面的、非物质文化遗产保护方面的等等。

　　2.3.1演唱水平差异过大，缺乏管理

　　目前为止，聊斋俚曲的传承与发展主要依靠民间俚曲爱好者和业余艺术团的演出和传唱。各个艺术团规模不同，人员配置参差不齐，人员文化水平差距明显，使用的各种道具、乐器种类新旧差别大，没有专业的水准规定；演员的服装随心所欲，做不到严格的统一；演唱形式过于随意，缺乏严谨的态度，实力水平也无法与专业剧团相比。由于缺乏统一规范的管理，导致艺术水平偏低的现象，难免被冠以“野摊子”、“杂牌军”的名号，传唱实践中离不开理论研究的支撑与指导，缺乏必要的沟通，缺乏资料信息与人员的规范管理，影响了聊斋俚曲的发展与传承。

　　2.3.2政府执行力不够，缺乏扶持

　　政府相关政策的执行程度决定了非物质文化遗产包括聊斋俚曲等的地方剧种的兴衰命运。然而就目前政府对于此职能的执行力来看，还相差甚远。当地政府机关虽多次提出重视对聊斋俚曲的宣传，鼓励各个艺术团、民间组织多演出、多渠道发挥俚曲艺术的魅力，但作为这种地方小剧种，国家和政府给予财政方面的大力投入和支持，才是真真切切、行之有效的扶持。淄博地区音乐类非遗代表性项目比较丰富，在财政投入方面，政府顾左难以顾右，导致各类资金款项不及时，甚至口头支付的现象，加之受地区财政收入的局限性，拨付的资金难以维持传统艺术的进一步发展，制约了艺术前进的脚步。只有充分的资金支持才能保证聊斋俚曲艺术团体形成科学管理、提高演出质量，因此资金局限导致了聊斋俚曲发展的滞后不前。“毛毛雨”似的较低财政投入，解决不了实际问题，致使聊斋俚曲的传承与发展缺乏强劲动力。

　　2.3.3新人培养困难，不利传承

　　非物质文化遗产的呈现和传承主要靠的是“人”，聊斋俚曲的原生态艺人和现在自发成立的艺术团体的成员存在着普遍年龄偏大的问题。就如聊斋俚曲现状而言，蒲松龄故乡能唱俚曲的年轻人少之又少，艺术精通者更是凤毛麟角。就目前不完全统计，蒲家庄聊斋俚曲的原生态艺人不足10人，而且平均年龄均超过75岁。可见，聊斋俚曲传承的前辈们屈指可数且都年事已高，这使得俚曲的传承与发展受到局限。同时，由于聊斋俚曲本身的区域性、演唱风格的独特性，培养新的接班人困难重重。当今新形势下，各种互联网带动下新媒体的发展波及范围广，流行文化趋向受到冲击，人们在追求、价值取向方面都带有许多功利性，虽对民间传统文化的继承和发展有所关注，但关注的重心更倾向将资金投向那些回收快、见效快的项目，而学习聊斋俚曲需要静心长期的下功夫、需要耐心揣摩不易掌握、比起其他艺术俚曲演唱的回报率低等的众多因素，也是作为聊斋俚曲传播过程中致命的存在。尤其是俚曲传承人和俚曲传唱人的界定还存在争议，困扰着许多俚曲爱好者的发展方向，导致俚曲的传播覆盖率不高，影响不够深远。特别是一些老一辈传唱人眼界不宽，只知道保持原真性，固本自封，不能迎合新时代年轻人的理念，堵塞了年轻人通向俚曲研究的门槛，对培养后续的接班人设置了阻碍等等，这些方方面面都制约了俚曲发展的脚步，也不利于非物质文化遗产的保护和传承。

　　2.3.4受众认知偏低，缺乏认同

　　聊斋俚曲的传承与发展最基本的方式就是广泛的传播。现今，随着社会经济的快速发展，人们的生活丰富多彩，价值取向也发生着无形的改变。喜欢聊斋俚曲这一传统艺术的人，受社会价值观的影响，对俚曲的认同感也在发生着不容置疑的变化，俚曲总体发展趋势不容乐观。聊斋俚曲发展到今天，从最早的由蒲姓人、说唱艺人演唱俚曲，到发展到后来的民间歌手、俚曲爱好者、音乐工作者挖掘、整理、传唱聊斋俚曲；从最早出现的蒲家庄一带附近人人哼唱聊斋俚曲，到目前聊斋俚曲的演唱和传承受到多元化发展态势的影响。不仅会唱聊斋俚曲的老人越来越少，感兴趣、愿意学习聊斋俚曲的年轻人更是少得可怜，部分年轻人甚至见所未见，闻所未闻，他们的价值归属感在悄悄的丧失。这种现象，归咎于现在快速发展的经济，纷繁的影视作品、网络媒体、趣味十足的综艺表演、微短剧行业的快速发展等等，这种艺术大环境直接影响着年轻一代人的价值取向、兴趣取向、文化认知，对聊斋俚曲这一古老的民间艺术的发展，无疑也会带入尴尬的发展境地。

　　三、聊斋俚曲的创新发展

　　非物质文化遗产保护在强调保护遗产的完整性、真实性的同时，最重要的是在保护中传承发展下去。对于聊斋俚曲原曲的搜集、保护、传承已经趋于常态化，但如何更好的传承下去，关键在于创新和应用。作为受国家保护的重点非物质文化遗产，挖掘、研究聊斋俚曲的本真性，让更多的人认识它、了解它，是这一非物质文化遗产传承下去的基础，而顺应时代的发展，创新的传承和广泛的应用，才是保持聊斋俚曲魅力长久不衰的重中之重。

　　尽管聊斋俚曲被列入国家级非物质文化遗产保护名录，为聊斋俚曲的生存条件、发展途径、保护状况提供了有利的保障，但是如果只是墨守成规、合不上时代的脉搏、不能大胆的进行创新，偏离了广大人民群众的审美需求，俚曲也终究难以立足历史舞台。

　　3.1聊斋俚曲艺术形式的创新

　　聊斋俚曲属于一种民间的说唱艺术，它靠着老艺人的口传心授流传至今。聊斋俚曲整理出来的曲牌有五十多个，包括［玉娥郎］、［叠断桥］、［跌落金钱］、［耍孩儿］、［银纽丝］、［呀呀油］、［房四娘］、［憨头郎］等等。这些曲牌风格迥异、表达的音乐内容也各有所长。有的是叙述，有的是慨叹，有欢快的，有凄凉的。比如最具代表性的【耍孩儿】，在所有俚曲中出现频率多达千余次，曲调风格表现各异，有表现生活陷入绝境的“悲苦”和“无奈”；有表现流落他乡无安身定所的“哀求”和“无助”；有表现市井赌徒丑态的“诙谐”和“讽刺”等。曲牌运用上，聊斋俚曲融合各种明清小调、说唱、南北曲风格于一体。演唱形式包括独唱，如《禳妒咒》中“高公：妍媸皆是命里该，高母：推不能去挽不来；长命：暗里赤绳早系定，合云：空捞人力费安排。”；有男女生对唱，如《蓬莱宴》里的文箫和彩鸾及《磨难曲》里张鸿渐与施舜华的男女对唱；有众人合唱，有单人领唱集体合唱的等。俚曲中的故事人物也很精彩，有老有少，有正面的，有反面的人物，人物的性格、行当、命运在俚曲中都有所体现。蒲松龄的俚曲当中刻意运用了大量的白话和淄川地区的方言，“巴数”(批评)、“生硌支”(硬硬地)、“真果”(果真，真的)、“赖呆货”（懈怠，不精神）等等贯穿其中，丰富生动，当地百姓演唱时感到亲切自然、容易接受。同时，俚曲中有许多体现传统民歌特征的衬词，比如“哩么呀呀儿油”、“耶么”、“我的皇天哥哥哟”、“我的天呀嗨”等，类似这种以虚词为主的衬词，增强了俚曲演唱艺术的感染力。还有各种装饰音、拖腔等唱腔，为俚曲的音乐旋律增添了无穷魅力，形成了俚曲独有的风格和古朴的韵味。聊斋俚曲演出时的伴奏乐器也是各不相同。俚曲演出大多都是演唱者自己携带乐器、自我伴奏的形式。乐器方面应该用什么乐器最贴切俚曲的表达也没有严格的规定，据《齐鲁特色文化丛书·戏曲》介绍：“伴奏乐器多数以三弦为主，配合扬琴、竹笛、琵琶、四胡......也有一人自弹三弦演唱的。”如果不懂淄川方言就难以领会其中的艺术魅力，这就为演出团队的组建增加了难度，也导致表演形式的多样化，参差不齐。这种多样性的表现形式虽然灵活，接地气，但随意性过强，经常看到，演员的服装存在混搭，每次演出时演员服装各式各样，有民族的，有西洋风的，还有明清装扮的，随心所欲，同一个人物角色不同的场合着装、表演风格各不相同，给观众带来视觉错觉，极不考究。

　　艺术形式的创新，就是需要政府发挥引领作用，打造专业团队，聘请专业人才进行指导，像淄博市的优秀剧种五音戏那样，在演唱风格、角色定位、唱腔的咬字吐音、服装色彩搭配、伴奏乐器选择方面下功夫推敲、研究，理论和实际相结合，形成聊斋俚曲专属、独到的表演艺术符号和特征。首先，根据聊斋俚曲的情节内容来推敲、确定演唱的风格。演员在演唱俚曲时，先要了解俚曲的故事情节，推敲所唱曲牌的风格特点，然后才能准确的加以表现。其次，要像舞台演员那样分析角色，不同的角色对应不同的表演色彩，在音色、音量、速度、力度等方面给予不同的艺术处理。你所表现的是年轻人还是老年人，演唱的音色该倾向于清亮明快还是沉稳厚重，都要根据表现的具体内容而有所变化，不可一概而论。最后，准确把握唱词中方言土语的发声、吐字是唱好聊斋俚曲的基础，而运用科学的发声技巧，融入新时代的审美，是俚曲进一步更好的发展的关键。早期演唱俚曲的民间艺人在演唱俚曲时，他们的咬字、吐音，完全是按照淄川地方特色的方言土语，认为只有越土越有味，越符合地方特色和浓郁的乡土气息。靠的是真声、大白嗓，不懂得科学运用发声技巧。所以说俚曲的演唱，应在保持原有的方言读音上，改变发音的气息和口腔的发音部位，在咬字吐字上倾向于普通话的发音，形成一定的发音规律，做到普通话的字正腔圆。当今社会，年轻人的审美需求非常关键，它决定着音乐艺术的流行发展，聊斋俚曲中有些艺术性比较强、易于年轻人传唱的单曲，我们可以加以创新，结合流行音乐元素，改编成具有时代特色的通俗易懂的重唱、合唱等等，让年轻人能够朗朗上口。同时，赋予它更加贴切的感情色彩，加上相应的服装、化妆、布景、乐队，这样的俚曲，听起来不仅符合俚曲说唱艺术的特点，还紧跟了当代大众对俚曲演唱的时代审美需求，让更多的人爱上俚曲，传唱俚曲，甚至会涌现出更多的俚曲艺术家。

　　3.2聊斋俚曲艺术价值的创新

　　聊斋俚曲作为清代的作品，传播到今天，这种靠蒲家村人一代又一代的传承、传播自然是非常重要的。但是，我们不能只是单纯地考虑传播原曲的问题，随着时代的变迁，聊斋俚曲也衍生出了具有时代感的新的故事，我们也必须从聊斋俚曲的时代性和创新性角度对聊斋俚曲进行进一步研究，在创新中传承发展。俚曲研究专家陈玉琛先生早些年做过大量的工作，最值得称赞的是，通过十几年探索、考证，他以《聊斋俚曲集》为创新依据，力求“复原”俚曲，并为42个曲牌编曲配歌59首，这一艰难地探索和付出，可谓为聊斋俚曲的创新性发展奠定了坚实的基础。聊斋俚曲是蒲松龄晚年写就的作品，不论思想、内涵各方面都处于文学创作的成熟阶段，根据聊斋故事改编的俚曲比较典型的有：由《仇大娘》改编的《翻魇殃》；由《商三官》、《席方平》改编的《寒森曲》；由《珊瑚》改编的《姑妇曲》；由《张诚》改编的《慈悲曲》；由《江城》改编的《欀妒咒》；由《张鸿渐》改编的《磨难曲》；由《辛十四娘》改编的《增补幸云曲》等等。这些故事中蕴含有许多美好的人和事以及充满有益思想的正能量，要传承俚曲，我们就应该意识到俚曲更高的艺术价值，挖掘其中的内涵，进行再创作。一是俚曲内容方面的创新，我们要突破俚曲思想和内容的局限限制，在继承俚曲曲牌联套的艺术形式的同时，深入探究俚曲中与现实生活密切相关的，如惩恶扬善的侠义之举、弘扬正气的正义之举、倡导孝悌的恩义之举等具有现实意义的故事内容，创作出具有时代感的别具新意的俚曲新作品。其次，广泛搜集、利用俚曲元素进行演出再创作。在保留俚曲独有的音乐和语言风格的基础上，把聊斋俚曲元素融入到现代流行音乐语汇中，创作出适合当代音乐风貌的全新作品，赋予聊斋俚曲新时代崭新的艺术魅力。目前，“聊斋俚曲戏”已经正式成为我国的新剧种，将俚曲中的故事人物形象、命运变化、情感表达进行二度艺术加工，在现有曲牌的基础上，融合现代艺术，呈现俚曲崭新的面貌。俚曲并不只是田间地头休憩哼唱的小调，传唱原曲的同时，深入挖掘、运用俚曲中的艺术价值，创作更多切合时代特点的文艺作品，对于俚曲的传承无疑是很好的助力。多年来，淄川当地的俚曲艺术剧团通过探索，克服困难，走出了一条崭新的俚曲传承之路，取得了一定的荣誉。其中根据《聊斋志异》中的《骂鸭》、《考城隍》等聊斋故事名篇改编的带有聊斋色彩的俚曲戏《求骂》、《狐狸精闹书房》、《渔翁和城隍》、《学究自嘲》和《钟妹拜寿》，深受人们的欢迎。俚曲戏《求骂》还在全国第三届“中国戏剧奖 ·小戏小品奖”评选、中国（博兴）第六届小戏艺术节等活动中，获得最佳推荐剧目奖。另外，现代题材的俚曲戏《带着奶奶做新娘》、《丫头大主任》等，也在老一辈艺术家的努力下，以崭新的面貌搬上戏剧舞台，为聊斋俚曲注入了新鲜血液，开启了从曲牌到新剧种的艰难旅程，赢得了更多的关注。可见，只有进一步的挖掘和探索俚曲的内涵和艺术价值，深入研究聊斋俚曲的演唱技巧和表演风格，合理创新，聊斋俚曲才能更好的承担起文化遗产的重要历史使命。

　　3.3聊斋俚曲品牌形象的创新

　　聊斋俚曲又被人们称为通俗俚曲，讲唱语言是淄博地区的淄川方言。对于聊斋俚曲的保护与传承，不仅仅停留在寻找它的“俗”、呈现它的“俗”，并不是越土才是最符合俚曲的原貌。受地域性的限制，俚曲的受众范围也有一定的局限性。要想让俚曲深入人心，俚曲品牌的提升、创新至关重要。

　　第一,加强聊斋俚曲传承人监督、保护机制，提升俚曲传承人的形象。目前，聊斋俚曲传承人的认定，依然遵循个人申报、群众推荐、政府相关部门备案核查、最终以政府名义认定等实施程序。认定方式比较单一，俚曲传承人不管是国家级、省级还是市级，一旦认定为代表性传承人，几乎成为终身制，缺乏监督、激励机制。而且，许多传承人的权益难以保障。俚曲传承人代表着聊斋俚曲的形象，传承人的艺术水平、思想境界直接关系俚曲传承的正确方向。我们应该在保障俚曲传承人的合法权益的同时，多方面借鉴经验，对俚曲传承人加强监管，对俚曲传承人的传承各个环节进行定期的评估，把工作做细，定期进行考核，设定退出机制。按照各级传承人的标准，考核合格的传承人可以继续保留该级别的传承人称号。考核不达标的，可以降级，甚至取消其代表性传承人的称号。面临传承人老龄化、断层现象，必须在权力保障、认定模式、申报制度方面进一步加强建设。以此，也可激励更多有艺术造诣的俚曲艺术家精益求精的加入俚曲传承队伍，从而推动我市聊斋俚曲的保护和发展工作的良性运行。让传承人引领传唱人，保留俚曲原汁原味的同时，赋予俚曲更加科学、生动的理念，让传承人步入年轻化，将俚曲发扬光大，充满活力的传承发展。

　　第二，聊斋俚曲品牌的创新。聊斋俚曲作为口头语言艺术，不能呆板的研究如何继承，而要在继承的前提下丰富其品牌形象，探寻更多的宣传途径。把聊斋俚曲的各种艺术元素、品牌符号，围绕大众的衣、食、住、行，尽可能的做到宣传到位，达到深入人心的效果.还可以寻找地方知名企业利用聊斋俚曲这一非物质文化遗产艺术元素，辅助企业文化形象，举办聊斋俚曲为主要形式的产品推介活动，或者以赞助的形式促进聊斋俚曲的创新与传承。

　　3.4聊斋俚曲教育形式的创新

　　聊斋俚曲仅靠传统的“言传身授”的传承方式，在大变革的当下，已经存在了危机感，必须开拓新的传承途径，创新教育形式势在必行。首先，要重视聊斋俚曲传承人的培养教育。更好的传承聊斋俚曲，并让其规范的发扬光大，依靠院校的教学力量是最好的替代传统师徒传授的传承形式。与本地域各大院校签订合作协议，或者各个院校开设相应的俚曲音乐课程，编写俚曲教材，由俚曲代表性传承人定期为学生讲授俚曲知识、俚曲演唱技巧。作为本土艺术，聊斋俚曲有着浓郁的地方特色，老师可以采取校内校外，课堂教学与蒲松龄故里，或是将学生带到田间地头，让学生身临其境，切身体会这一古老艺术的特色魅力。这种正规、科学的教育方式，打破了老一辈的传承人靠一己之力，一代一代苦口婆心的传授而不能得到认可不被接受，各家派别杂乱，徒弟学到的真东西不多，有的会半途而废，失去耐心，放弃学业，使传承困难。以各级院校为载体，采用正规的科学教学，学生生源优秀，目标一致，老师统一教授，整齐划一。能够进入课堂学习的学生必是对地方戏曲类非物质文化遗产与民间传统文化感兴趣的、热爱俚曲的、愿意投身这一古老艺术的痴迷的孩子。通过几年的理论与实践相结合的学习，让这些接触并学习聊斋俚曲的学生认真领会、感悟，聊斋俚曲这一传统的文化艺术形式的精髓，肩负起俚曲传承的责任和使命感，就能够从中选拔出出类拔萃的优秀的聊斋俚曲传承人，他们会成为聊斋俚曲传承中一支强大的生力军。其次，采用现代化的教学方法，让聊斋俚曲这一非物质文化遗产走进校园教学之中，把聊斋俚曲这一非物质文化遗产的基本元素融入到现代化的教学内容之中，使现代化的教学方法与地方音乐非物质文化遗产的创新与传承融合互通，推动传承内容的数字化进程，将俚曲传承的内容利用数字化技术，在听、看、学等传统教授方式的基础上，采用新的现代化教育模式，这种创新模式可以降低学习成本，降低学习难度，学生们可以通过学习，变得将学习过程更加规范、更加标准、更加精确，从而使得一些曾经模糊的概念逐渐明朗，避免了一些失误的出现，从而更加科学地进行非遗的学习和传承。聊斋俚曲的传统不能丢，是根本、是传承的基础，在夯实非遗代表性传承人传统培养方式的基础上拓展多元化培养路径，对于非遗的保护和传承具有十分重要的意义，所以，对俚曲传承人的培养方式和培养路径要进行灵活多样的改变，使聊斋俚曲非遗代表性传承人具有能与时代对话的相应的竞争力和知识水平。培养好专业的聊斋俚曲传承人选，才能够让地方音乐类非物质文化遗产聊斋俚曲的创新与传承能够在历史的进程中绽放出其独特的艺术魅力。

　　四、聊斋俚曲发展的应用策略

　　淄博市2022年8月联合市人社局和市乡村振兴局，印发了《淄博市非遗工坊认定和管理办法》；2022年12月19日市政府办公室相继出台了《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的通知》；截止2022年底，淄博市实施传承补助、工作考核等制度，调动了传承人、传习所的积极性和主动性，使传承工作得到规范运行。同时，开展“非遗进校园”行动计划，为传承人和传习基地搭建了良好的展示平台。尝试开展非遗传承师资培训，研发并开设适合学生研学的草编、面塑、音乐、舞蹈等非遗课程，保障了非遗传承工作落地生根。在各级各部门的重视下，淄博市以推进非遗整体性保护为目标，已经基本建立起符合淄博特点的综合型保护体系。先后公布了七批市级非遗名录，实现保护项目总数近400个，形成了门类齐全、项目丰富、梯次有序的四级名录保护体系，拥有一批项目保护单位和展示型、教学型、生产型、研究型等类别的传习场所。同时积极开展国家级、省级项目推荐申报。以上种种，足以看到一个城市在保护和传承非物质文化遗产方面的决心和重视。聊斋俚曲作为淄博市首批国家级非物质文化遗产，同样在保护、传承的道路上，不断革新、探索、寻求适合俚曲发展的新途径，创新传承并广泛应用是聊斋俚曲长盛不衰的最佳发展之路。

　　4.1大力度发展聊斋俚曲特色型文化产业

　　蒲松龄是独一无二的，聊斋俚曲也是独一无二的。近年来，国家先后发布《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》以及《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》等相关要求，各地文化创意产品精彩纷呈。按照要求，淄博在大力做好非遗代表性项目保护的同时，坚持保护与发展并重、传承与创新并举的理念，深挖非遗的文化资源优势，推动非遗生产性保护，助力相关产业的发展。我市现有省级非遗生产性保护基地5个，推动非遗代表性项目在坚持核心技艺传承下的发展利用。多年来，淄博坚持以优质企业、项目为抓手，创新举措，不断提升手造产业的品牌化、品质化水平。陶瓷、琉璃、丝绸纺织、食品酿造、家居等5个非遗重点产业集群的生产性保护呈现良好势头。淄博地区围绕蒲松龄的聊斋故事开发的文化产品受到人们的普遍喜爱，但聊斋俚曲的文化创意，则显得非常薄弱，其品牌创意的开发明显不足。当前，在不破坏俚曲原生态性的情况下，依托俚曲资源，开发融入地域性元素，在文旅融合的背景下，结合文化创意设计，开发满足多样化消费需求的文创产品，建构起合理的品牌体系，彰显品牌特色，对于俚曲更好的传承，强化品牌影响力至关重要。俚曲文创产品的开发，是加强俚曲品牌影响力的有力手段。

　　4.1.1形成非遗产品的创作以及运营群体与消费群体

　　聊斋俚曲的产业化发展就是将俚曲这一传统艺术的内涵、艺术价值、精神理念、音乐技艺等，在保证“不变味”的前提下，通过各种产品的创造，来符合来自各地的买家的审美与需求，无疑也是一种文化传播渠道。如俚曲文创产品的流行和聊斋文化景区的建设，游客在聊斋大世界中参观、体验聊斋俚曲的魅力、品尝各种带有艺术元素的食品、观赏各种艺术文创产品的过程中，自然内心会发生着微妙的变化，潜移默化中被俚曲所吸引，他们最有可能成为俚曲的宣传员、传承者；同时，大量受欢迎的俚曲品牌产品，成为抢手货，大规模的生产销售，便形成一定的创作群体和消费群体，有利于聊斋俚曲的创新传承发展。另外，俚曲产品的创作主体与消费主体要从小培养，要在孩子的心灵里埋下非遗的种子。这也是聊斋俚曲能够可持续发展的基础。如今幼儿园、小学的课外辅导班琴、棋、书、画等学习的孩子比较多，而未见聊斋俚曲的专业培训班，这是不利于非遗传承的一个方面，值得重视的方面。所以说，应该做好学校的俚曲非遗课程和专业培养，增设聊斋俚曲艺术专业实践课程，在校园内培养孩子们对传统聊斋俚曲的兴趣，形成聊斋俚曲未来的创作主体和消费主体。

　　4.1.2俚曲文创产品的设计、生产与销售

　　“品牌对于一个城市或地区来说，意味着持久的效益和竞争力；对于文化产业而言，意味着产业发展的加速器”。商家在设计、生产和销售文创产品时，要做到全方位的考虑。首先，要考虑满足不同人群的需求。聊斋俚曲代表性比较强的就是聊斋、小狐狸等，所以在设计图案、造型上、选用的材质上要做到多元化，像故宫博物院的文创口红、限量版文创丝巾、各大博物馆推出的经典版、豪华版、签名款等文创产品的开发，都是很好的借鉴。其次，随着人们心中对文创产品概念的加深，难免会用挑剔的眼光。聊斋俚曲对于许多人来说还是比较陌生的，要让这种原生态的音乐艺术融入到人们的现代化生活中，最直接的就是将聊斋俚曲的艺术元素，运用到人们生活的各个方面，且实用性强的产品会更受欢迎，也会更加深入人心。比如各种小狐狸的书签、聊斋俚曲曲牌种类联套盲盒、各种俚曲人物造型工艺品等等。此外，我们可以将俚曲元素设计到衣服、餐具、抱枕等，使人们在使用和欣赏的过程中，了解聊斋俚曲，爱上聊斋俚曲。精美设计与实用性相结合，也会给商家带来一定的可观利润。最后，俚曲文创产品销售的好坏，关键的一个环节就是让人们能够亲身体验。以历史文化街区、旅游景区等为场景，设立聊斋俚曲非遗产品展示展销平台，带动群众、游客参与，感受非遗魅力，打造“沉浸式”营销模式。淄博市目前淄博花灯、周村烧饼制作技艺、铜响乐制作技艺、淄博面塑等20余项非遗已入驻玉黛湖、周村大街、颜神古镇等景区。推动聊斋俚曲非遗景区的建设，比起一件衣服、一顿美食的感官的享受，直接扮作俚曲人物，随着故事情节，跌宕起伏的命运，更能提起大家购物的兴趣，选择的文创产品更有纪念意义。

　　4.1.3多渠道激活聊斋俚曲共享效能

　　必须积极探索激活聊斋俚曲项目非遗的方式方法，开展多类型、多渠道、多领域的活态展示展演交流活动，努力让俚曲这一非物质文化遗产活起来，让淄博区域传统文化的魅力得到充分显现。一是搭建节会平台。依托国家每年的“非物质文化遗产日”、“山东省非物质文化遗产月”、“非遗博览会”、“成都国际非遗节”、“文化和旅游惠民消费季”等平台，借力全市对外交流和合作的机会，让聊斋俚曲这一古老的非遗走出去，提高知名度。二是打造聊斋俚曲产业化联盟。在文旅融合的今天，通过旅游业的形式来实现文化遗产产业化，是一条必然之路。聊斋俚曲要想通过这一途径全面、快速地进行产业化发展，如果只是单一的构建旅游场景，还不能很好的将其发展。只有结合相关的非遗，加强产业关联、部门关联、领域和地区关联，全面推动非遗和产业融合发展。相互衬托，才会更上一层楼。比如，可以与蒲松龄纪念馆、蒲家庄、柳泉、蒲松龄墓园、蒲松龄书馆等旅游景点联合打造产业化联盟，设计开发的文创产品都可以在各个景区售卖，聊斋俚曲也可以在景区内穿插演唱，最大限度的发挥聊斋俚曲的文化艺术价值。三是建立俚曲非遗工坊。淄博市政府在支持非遗发展方面已经做了不少工作，如整体园区规划、资金投入、政策倾斜等。2022年，我市根据省厅的统一部署，推荐淄博市淄川振华玻璃制品有限公司、山东扳倒井股份有限公司等企业申报省级非遗工坊。聊斋俚曲这一古老的非遗，政府需要继续增大支持力度，在政府的正确引导下，审慎评估、科学规划、逐步推进俚曲非遗工坊建设，加强创新发展，形成一系列非遗产品，利用“数字技术”“沉浸式体验技术”等新技术为非遗工坊造势，推动聊斋俚曲非遗工坊建设实现新提升，能够取得新成效。

　　4.1.4做好俚曲文创产品的宣传

　　聊斋俚曲作为一种音乐类非遗，需要下大功夫挖掘其精神元素，才能在文创产品中独辟蹊径，有所创新的引领潮流。在现在网络时代风靡的大环境下，人们的生活离不开网络科技，网络购物是商家必须关注的营销方式。面对形形色色、铺天盖地的网购，经营聊斋俚曲文创产品的企业应该考虑自己的理念和形象，考虑如何做到与众不同，如何给大众一个诚信的口碑，与买家建立信任度是扩大销路的重要环节。每个人网络购物的体验最看重的是正规、合法的企业，企业有无官网，企业官网是否定期发布产品信息，产品介绍是否详细，艺术品的各个细节是否有所体现，售后服务是否到位，这些都是涉及到企业的形象，是买家选择文创产品的依据。买家认为可靠，感觉文创产品精美，会不自觉的通过各种小程序软件渠道，对产品进行广泛宣传。另外，要想将聊斋俚曲文创产品宣传的更好更到位，借助影视节目的创作宣传，也不失为一个很好的渠道。比如纪录片《舌尖上的中国》，成功带动了全国各地的风味美食；电影《满江红》中融入了秦腔的元素，观影中也对秦腔留下了深刻的印象。八十年代以故事《张鸿渐》为主线将各曲牌串联拍摄的聊斋俚曲音乐剧《磨难曲》，在央视播出，为我们留下了很好的资料，是成功宣传俚曲的典型案例。“酒香不怕巷子深”这句老话，在数字化经济时代已经过时，聊斋俚曲产品的开发，必须突破“孤芳自赏”的局面，充分发挥俚曲艺术元素的无穷魅力，借助企业网络的设计、包装、诚信的展示，打开销路，并配合多种影视文艺渠道：融合聊斋俚曲元素的电影、根据聊斋俚曲故事改编的电视剧以及真实反映聊斋俚曲音乐艺术的纪录片等，有效的宣传，才是生产性保护非遗的重点。当然，宣传产品的过程中，也要做好必要的监督，杜绝粗制滥造，为了经济利益，盲目的宣传，庸俗化的宣传，这是聊斋俚曲产业化过程中应该注意的方面，是保证聊斋俚曲“不走调”、“不串味”、“不变质”的根本所在。

　　4.2聊斋俚曲的数字化规范管理

　　在数字化技术与网络不断普及的今天，新媒体的传播覆盖面非常广泛，传播速度异常快捷，传播效率大幅度提升。如今的中国已经拥有着全球最大的网民规模，互联网普及率超过80%，互联网接入用户超过10亿，已经进入了名副其实的数字社会。伴随科学技术的飞速发展，进入信息社会的今天，将互联网络数字化技术运用于文化遗产的传播、保护中，也是满足大众需求，扩大文化遗产生存空间的必由之路。聊斋俚曲作为地域文化的一张名片，顺应新时代，借助新技术，赋予这一古老艺术现代属性，让其魅力得以完美展现，对于弘扬、保护这一国家级非遗艺术势在必行。2005年3月26日，国务院办公厅下发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中明确指出了：“要运用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种方式，对非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录，建立档案和数据库”。进入新媒体时代，各地已经意识到非遗的数字建档的重要性，规范化的数字档案，对于非遗的广泛传播提供了前提保障。根据聊斋俚曲的独特性，利用现代化传媒设备，将聊斋俚曲的信息资料“编码”完成数字化，通过计算机将俚曲艺术的各种艺术元素资料，转化为数字媒体技术可识别的音像、图文等数据信息，将俚曲的信息资料进行数字化处理，包括俚曲的版本、曲牌、唱腔、原生态艺人和传承人的表演、戏曲艺术家的理论成果等各个时间节点的大量有价值的数据，进行集成化处理，为聊斋俚曲这一宝贵的文化遗产建立数字化大数据，并随时对俚曲数据库的信息进行补充和更新。随着人们需求的提高，技术的不断更新，过去传统的印刷品、盒式录音带、录像带、3.5英寸软盘等保存的传统管理形式，已经无法发挥作用，以前的拍摄影像面临失真、损毁的危险，必须打破这种单一的传统形式，借助科技力量对俚曲原有的收藏资料，进行抢救性的重新整理、记录、编排、翻拍、修复，通过数字化技术进行三维扫描、数字视频、数字影像的技术处理，做到精、细、全，为搭建俚曲艺术数字化网络共享平台、俚曲艺术的及时保护与深度研究，提供科学、准确、规范的信息保障。

　　聊斋俚曲数字化影像资料的采集，包括俚曲传承人的个人介绍、传承人的演唱资料、传承人的技艺传授过程、俚曲的发展历程等，进行细致的摄录，形成全面的资料数据库。有了资料数据库，聊斋俚曲的保护和传承就有了重要的依据，也为俚曲的研究和创新增加了底气。聊斋俚曲的历史资料多年来比较分散，包括与聊斋俚曲相关的聊斋文化方面的各种信息资源，都是建立资料数据库必须采集的信息。利用大数据可以打破时间和空间的界限，将与聊斋俚曲相关的这些资料和研发成果，以各种崭新的展示手段，通过制作短片、通过各种文化产品等，实现资源共享。多角度、全方位地展示聊斋俚曲的信息，构建聊斋俚曲艺术大数据，通过对聊斋俚曲的艺术元素采用数字处理、存储、展示等先进的数字化技术，使聊斋俚曲的音乐、人物、情节通过转换、复原、再现，成为大众共享的数字形态，以拓展其传播空间，改变目前保存单一和艺术呈现受限的囧境，也能很好的对聊斋俚曲进行传承与永久性保护。

　　4.3构建聊斋俚曲的数字化展示平台

　　通过对一些代表性的数字化网站进行比较分析，许多成功的案例可以借鉴。比如“故宫博物院”的官方网站、《我在故宫修文物》纪录片的火爆、“数字唐陵”研发项目的数字化展示等等，都展现出文化类网站与数字化展示的独特效应。官网的建立是文化传播的首要举措，文化类网站在整体设计上，大多在考虑到观众的获取信息的便利上、吸引力方面、趣味开发方面形成各自的风格。内容上主要倾向于各类文化的历史背景、相关细节、文献资料研究等。网站的布局、理念、色彩也是各有千秋，突出艺术与理论的恰当融合。对于淄博市聊斋俚曲的展示传播，官网的设计上，我们在借鉴中外先进理念的基础上，以我们淄博市非遗为背景，建议以青砖灰瓦的颜色搭配格调，导航栏设计不宜繁琐，要简单明了，体现出深厚的聊斋文化底蕴，网站各个板块捕捉聊斋俚曲的艺术元素各个细节，每个版块特色鲜明，知识点丰富，趣味性强，让观众在浏览的轮播交互过程中，兴致盎然。

　　与此同时，随着微信、微博、抖音、快手等传播媒介的广泛应用，利用专业性软件，设立俚曲APP传播、宣教平台。利用互联网的传播优势，为俚曲爱好者提供俚曲艺术的各种资源，其中包括版本资料、口述资料、舞台演出资料、印刷品等。针对不同群体的需求，设计个性化俚曲栏目，比如俚曲传承人线上答疑，俚曲唱腔技艺讲座，可以考虑增建“大家唱俚曲”平台或个人微博平台，凡是热爱、喜欢唱的用户都可以将自己唱的俚曲的任何曲目和段子上传到该平台上，与所有用户共享。抖音个性短视频等加大公众参与度，特别是对年轻人的吸引力度，增加“公众评论”或“公众交流”平台，任何人都可以对上传曲目进行评价、反馈、交流，这样戏迷们虽不在同一地点，但却可以实时交流，这种有助于自我实现的公众参与活动无疑增加了他们对聊斋俚曲的热情，聊斋俚曲也就自然而然的传承下去。

　　目前，我市扳倒井白酒传统酿造技艺、博山油滴雨点釉制作技艺、景德东糕点制作技艺等60余家非遗代表性项目已成为各大平台主播力推产品。聊斋俚曲同样也可借势“互联网＋”平台，抓住电商和新平台流量的发展机遇，在抖音、快手等线上平台设立聊斋俚曲文创产品网络销售专区，促进品牌大力推广和营销创收“双赢”。通过数据融合，搭建聊斋俚曲文创精品展示平台，向大众展示地道的原汁原味的聊斋俚曲产品。持有者也可通过这一平台，购买、拍卖俚曲产品，还可提供个性化订购服务，尽可能的为大众提供生活的便捷，潜移默化的让俚曲产品走进人们的日常生活。同时，良好的充满魅力的展示平台，也能吸引各类与聊斋文化有关的文化、艺术、教育等爱好者实现融合活力的发展平台，对聊斋俚曲技艺的传承起到很好的促进和助力作用。科学有效的构建聊斋俚曲的数字化展示平台，充分发挥网络作为俚曲艺术与大众之间学习、交流的桥梁作用，扩大俚曲影响力、传播力，为大众提供宣教服务，让这一古老的非遗艺术，紧跟时代的脚步更好的传承下去。

　　4.4建立聊斋俚曲戏数字化博物馆

　　聊斋俚曲作为淄博市非物质文化遗产，在博物馆非遗展览中，只有一个版面，三四副剧照，寥寥数语，在整个非遗展览中，不足以满足观众的需求，达不到宣传的效果。相对于传统博物馆，数字博物馆对于非遗保护工作带给人们的惊喜更多。数字博物馆不仅具有收藏、展览、宣传教育的博物馆三大功能，而且更进一步通过数字技术的展示和传播功能，让观众与非遗的距离拉近，渗透到他们的日常生活的方方面面，对非遗的研究与保护发挥着重要的作用。

　　进入数字化时代，建立数字化聊斋俚曲戏博物馆，利用各种新媒介和网络应用技术，在观众点击交互设备的瞬间，犹如身临其境般，对俚曲的历史、俚曲的原生环境、俚曲的艺术魅力，有更深入的理解。数字化信息处理技术，就是通过特殊设备，将事物的图形、声音、文字、色彩等，转换成电脑可识别的编码，然后再经过解码处理，将其复原原状态的技术过程。

　　伴随虚拟现实行业规模化纵深发展，虚拟博物馆技术愈发成熟，运用多媒体投影沙盘、虚拟现实VR、增强现实AR等呈现方式，极大地拓展了我们对非物质文化遗产的欣赏能力和想象空间。现今运用于博物馆展览中的数字技术包括：

　　( 一) 实景复制技术

　　实景复制技术是一种高精度的三维扫描技术，是在不损害实物的基础上，快速采集大量数据，为进一步的3D建模提供更加精确地数字数据。初步了解，这一先进技术在古建筑的保护方面比较适合，运用的也很普遍。博物馆展览中可以对部分展览内容进行实景复原，增强展示效果。

　　(二) 多媒体投影沙盘

　　以往我们展览运用的传统沙盘展示，是一种静止的靠标注和讲解说明的设计手段，比较呆板，谈不上生动，也不具备感染力。多媒体投影沙盘这种高科技，是利用多媒体软件进行动画演示，然后配上灯光、音效，投影到实体沙盘上，从而让观众更加全面、立体、逼真的感受震撼力极强的动态效果。这种技术在博物馆展览展示中运用的也很普遍，许多微缩景观的展区借助的比较多。

　　(三) 虚拟动画技术

　　虚拟动画技术是一种仿真还原技术。它是先建立3D模型，用虚拟摄像机沿着场景轨迹，配合灯光、音乐，模拟真实物体，加上其他材料和技术参数，通过各种场景的切换，让人们从视觉上、听觉上达到置身其中的渲染效果。这种技术运用到位，会为展示内容锦上添花，让观众流连忘返。

　　( 四) 地面互动

　　地面互动顾名思义就是一种地面场景互动的先进技术。这种数字技术相较其他技术比较好理解，是博物馆互动展区的必不可少的展示手段。设计者首先将投影设备安置在展区顶部，然后通过处理好的活动影像内容投射到地面，参观者只要进入投影区域，通过双脚的动作就可以与周围的虚拟场景产生相应的互动，这是目前许多博物馆应用的展示手法。

　　(五) 交互式数字大屏

　　交互式数字屏幕被各大场馆运用于交互式项目合作活动和教学活动以及文物魔墙的展现。这种先进的交互手段，使用特定的应用程序，将以往靠电脑操作的各种繁琐的事情，由触控、遥控、人体感应等轻而易举的就可以实现。这种技术可以结合AR、VR、AI等数字技术一起，运用于大型展览的设计中。

　　( 六) AR数字技术

　　AR数字技术全称是增强现实技术( Augmented Reality，简称 AR)，是一种将电脑整合后的实体信息，通过交互设备，把模拟的虚拟信息再鲜活的展示到真实世界，不受空间与时间的限制，让观众穿行于虚拟与现实中，这种沉浸式的体验感，让人们确确实实的能够感受到画面中的景象。这项技术是博物馆打造沉浸式体验场景的有力手段。

　　聊斋俚曲戏数字博物馆可以结合实际情况，采用虚拟现实技术，达到打破传统博物馆缺乏趣味性、沉闷的展览氛围，借助数字化虚拟技术，打造集趣味、知识、互动为一体的体验展馆，使观众乐在其中，更加深入了解聊斋俚曲的内涵，更加扩大俚曲的传播空间。设计聊斋俚曲互动体验展区，观众可以通过手机APP、身体伸展动作与系统互动，从而走进蒲松龄生活的村落、故居、柳泉等，犹如身临其境般感受聊斋俚曲文化背景；展区内需针对青少年这支强大的生力军设置各种宣教游戏，如聊斋俚曲曲牌拼图、俚曲人物古装留影、模仿俚曲唱腔等；展区内布置电子书查阅处、留言处等。另外，AI人工智能技术也是目前数字博物馆比较适用的一种数字技术，对于聊斋俚曲这种音乐类非物质文化遗产完全可以运用到聊斋俚曲戏数字博物馆中。可以聘请聊斋俚曲的代表性传承人参与研发聊斋俚曲软硬件，将聊斋俚曲的唱腔特色、表演风格、音乐技巧等，通过人工智能技术，以真实的再现聊斋俚曲传承人的精湛艺术，使观众在博物馆就能领略一场余音绕梁的精彩演唱。

　　五、结论

　　聊斋俚曲是非物质文化遗产百花园中的一支独秀，是淄博市弘扬优秀传统文化、扩大世界影响力的一张专属名片。聊斋俚曲的传承和发展任重而道远，需要一代又一代的致力于蒲学研究的俚曲专家去挖掘、探索、创新、应用。聊斋俚曲“下里巴人”的土腥味不能丢，这是聊斋俚曲作为非物质文化遗产最本质的元素，是聊斋俚曲值得传承的根本，是聊斋俚曲的魂；聊斋俚曲“阳春白雪”的独特美质要创新传承，这是聊斋俚曲生命延续的关键，是独立艺术天地的精神；适应时代发展，符合大众需求，进行产业化开发，数字化应用深度融合，渗透进社会生活中，驻留在人们心中，更是聊斋俚曲艺术青春永驻的保证。